对于许多超现实主义画家、作家和著名的精神分析学家(尤其是西格蒙德·弗洛伊德)来说，“格拉迪瓦”这个名字指的是很多东西：庞贝浅浮雕、著名的故事以及对梦和妄想的分析。对于米哈尔·海曼 (Michal Heiman) 来说，格拉迪瓦 (Gradiva) 这个名字还可以让人联想到另外两个联想：一位激发她艺术灵感的女性的照片，以及她因此获得的奖项。

宾厄姆顿大学艺术博物馆于 2022 年 9 月 9 日至 2023 年 2 月 15 日期间举办了“米哈尔·海曼：长期联系”展览。展览的核心是海曼发现的一张 1855 年左右在萨里县疯人院拍摄的年轻女子的照片在伦敦。

“这张照片完全影响了我。它引导我开展了一个项目，旨在为设想庇护所中妇女的政治、文化、性别和精神状况以及‘回归’的可能性做出贡献，”海曼说。“干预现有空间——档案、照片、电影、艺术作品、历史事件、案例研究、诊断测试——打破沉默，并将它们用作视觉表演和新概念的平台，对我的实践来说并不新鲜。 ，但这是一个激进的提议，旨在创建一个新社区，其中包含数十张女性、寻求庇护者、活动家和艺术家的照片。”

该展览最近获得了美国精神分析促进协会(NAAP)颁发的 Gradiva 奖。每年，该组织都会庆祝和表彰代表和促进精神分析和心理治疗的作品。

Gradiva 奖的灵感来自庞贝浅浮雕，该浮雕本身就是Wilhelm Jensen 1902 年小说Gradiva的基础。它讲述了一位年轻考古学家在博物馆看到浅浮雕并迷恋上所描绘的女人的故事;他继续梦想着他们在一起的生活，有一天看到她在废墟中行走。据透露，他以前就认识这名女子，为了吸引他的兴趣，这名女子打扮成格拉迪瓦的样子。因此，他的梦想唤醒了他现实生活中的爱情。西格蒙德·弗洛伊德被这个故事深深吸引，以至于他在维也纳的办公室里挂着一份浮雕的副本。

海曼和科瓦奇在创作展览时使用了这个故事：他们利用从戏剧部门借来的分析师沙发，重现了格拉迪瓦浮雕的效果，但用最初激发海曼作品灵感的女性形象取代了雕塑，再次集中在关于海曼的“回归”主题。

“它被称为‘米哈尔·海曼：长期联系’，因为她的作品是建立在每个新项目的基础上的，”艺术博物馆收藏和展览策展人克莱尔·科瓦奇说。“这场演出包括照片、视频和声音组件——我们还从剧院部门借了一套布景来完善装置。当我们构思这个展览时，我们思考了这些艺术品如何能够共同存在于这个空间中。”

海曼的概念作品以摄影、视频和档案材料为基础，调查个人经历并回收“碎片”。她的项目，包括“激进的联系：妇女的新社区，1855-2021”(2013年至今)和“听证会”(2020年)，都考虑了“回归”的政治、文化和性别条件——两者都回归了过去和退货权。

“海曼作为一名艺术家的作品是概念性的。这不仅仅是一张供你观看的照片，它非常简单，你应该从中得出 A、B 和 C 的结论，”科瓦奇说。“她的意思是让你无论来自哪里都可以参与工作。我们所有人都从不同的角度看待艺术。在很多方面，她在工作本身的参与中制定了一个精神分析框架。”

海曼于 1994 年在澳大利亚墨尔本大学艺术博物馆开始了她的精神分析工作，作品“米哈尔·海曼测试：内心理出版社”。她继续了这个系列，使用自己的程序在博物馆和剧院空间中管理和制定它们。这些装置被称为米哈尔·海曼测试 (Michal Heiman Tests) 或 MHT，以主题统觉测试 (TAT) 为蓝本，在该测试中，训练有素的专业人员解释客户对具有模糊情况的板块的反应。

在这些作品中，海曼通过她的作品挑战和解构这些“测试”，相信它们可能是危险的工具。

“本质上，你让接受过艺术培训的人与志愿者坐下来，他们制定这个过程，就像主题统觉测试一样，”科瓦奇说。“‘这是一张照片：你在这里看到了什么?你有什么经历?她计划好了一个完整的框架：这就是艺术的体验。”