艺术家 James Little G'76 将他创作的一幅油画《欧几里德广场》捐赠给雪城大学艺术博物馆永久收藏。

“詹姆斯·利特尔对当代艺术的贡献使他在我们才华横溢的校友艺术家中脱颖而出。他对艺术博物馆的捐赠扩大了其已经令人印象深刻的藏品，并增加了我们的学生接触重要和多样化艺术作品的机会，”副校长、教务长兼首席学术官Gretchen Ritter说道。

博物馆临时馆长艾米丽·迪特曼 (Emily Dittman) 表示，此次收购“对博物馆藏品以及我们的新兴艺术家、学者、大学生和同事社区以及纽约中部地区来说是真正的变革。《欧几里德广场》与永久收藏中的其他抽象作品一起，增添了一位批判艺术家的重要声音。我们衷心感谢詹姆斯的慷慨和对博物馆的承诺。”

《欧几里得方块》是利特尔的“白色画作”之一，它是放置在漂亮的菱形框架中的椭圆形画布。这幅画以不平衡的正方形网格为特色，通过揭示其密集且精心绘制的表面，值得仔细观察。为了创作这件艺术品，利特尔首先使用带有彩色斑点的深色涂料铺设了地面。然后，他遮盖了表面，然后将一层厚厚的白色颜料倒在画布上，等待其部分干燥以露出网格图案。边缘区域也突出了油画颜料的材质质量，当网格显露出来时，微小的峰揭示了颜料的粘性。

在这件作品和他的其他作品中，利特尔借鉴了他生活和工作的纽约市的不同模式中的重复。

在 2022 年接受《孟菲斯杂志》采访时，他分享道：“[我的画]没有叙事。它基于想象力……”因此，利特尔对抽象的承诺取决于对颜色和形状相互作用的细致入微和复杂的理解，而这种理解依赖于色彩和形状的相互作用。色彩理论和设计原则。这也符合锡拉丘兹绘画抽象教学的丰富历史。20 世纪 70 年代末，利特尔在大学获得美术硕士学位时，师从乔治·范德·斯路易斯 (George Vander Sluis)。他们的画作在表面上有相似的触感。正如利特尔在 2022 年艺术论坛采访中所说的那样，“你必须不断地调查和接触表面;运动是永恒的——它不会停止。”

“欧几里得广场”将在 2024 年至 2025 年博物馆收藏画廊的重新安装中展出，并成为其主题部分之一。

迪特曼表示，这幅画延续了过去三年博物馆收藏计划的重要转变，这是博物馆战略计划的延续，体现了收集和保存艺术品作为研究工具和社区教育空间的承诺具有反映和塑造社会的力量。迪特曼说，通过对永久藏品的范围进行严格审查，博物馆认识到视觉艺术中所有声音、文化和主题的表现存在巨大差距，而利特尔的绘画增强了博物馆在抽象方面的实力，同时补充了黑人抽象画家目前被永久收藏。迪特曼表示，这份礼物将继续扩大博物馆的艺术品收藏，这些艺术品反映了全球社会并审视了科学、历史、政治和社会正义等跨学科兴趣。

利特尔获得了孟菲斯艺术学院的美术学士学位和雪城大学的美术硕士学位。他是 2009 年琼·米切尔基金会绘画奖的获得者。他的作品在纽约惠特尼艺术博物馆举办的 2022 年惠特尼双年展中占有重要地位，并在世界各地的个展和群展中广泛展出。这些场馆包括纽约的 MoMA PS1;阿肯色州本顿维尔的水晶桥艺术博物馆;哈莱姆工作室博物馆;圣路易斯艺术博物馆;他的作品被收录在里士满弗吉尼亚美术博物馆的“肮脏的南方：当代艺术、物质文化和声波脉冲”中。

最近的个展包括在孟菲斯迪克森画廊和花园艺术博物馆举办的“归乡：苦乐参半”展览以及在芝加哥卡维古普塔举办的展览。利特尔还参与了 2022 年艾灵顿公爵神圣音乐会系列的历史性合作。他的画作被许多公共和私人收藏，包括弗吉尼亚美术博物馆;工作室博物馆;休斯顿梅尼尔收藏馆;国会图书馆;阿姆斯特丹 Maatschappij Arti Et Amicitiae;圣路易斯艺术博物馆、锡拉丘兹埃弗森艺术博物馆;特伦顿的新泽西州立博物馆;纳什维尔田纳西州立博物馆;小石城的阿肯色州艺术中心;新泽西州纽瓦克博物馆;和纽约惠特尼艺术博物馆。